Category Archives: ΤΟ ΩΔΕΙΟ

Serpent

Μουσικό σύμβολο επανάληψης-διαφορετική γραφή του Segno

Advertisement

Concerto Grosso

 Μουσική φόρμα, συνήθως της περιόδου μπαρόκ όπου μια μικρή ομάδα μουσικών συνομιλεί μουσικά με ολόκληρη την ορχήστρα.

 Τα πρώτα κονσέρτα Grosso (=μεγάλo) γράφονται τον 17ο αι. από τον Alessandro Stradella.  Ο όρος όμως χρησιμοποιείται για πρώτη φορά από τον Lorenzo Giovanni Gregori,  ο οποίος το 1698 δημοσίευσε 10 concerti με τον συγκεκριμένο χαρακτηριστικό τίτλο. Οι Fr.Geminiani, P.Locatelli , G Torelli είναι μερικοί από τους συνθέτες που χρησιμοποίησαν τη συγκεκριμένη φόρμα κονσέρτου.

  Σημαντικότερος συνθέτης του είδους θεωρείται ο Archangelo Corelli, όπου μετά από τον θάνατο του δημοσιεύθηκε μια συλλογή από 12  πολύ σημαντικά Concerti Grossο.

 Ο όρος Concerto Grosso περιλαμβάνει το είδος Concerto da Chiesa (εκκλησιαστικό κονσέρτο) και το Concerto da Camera (Κονσέρτο Δωματίου). Το Concerto da Chiesa χαρακτηρίζεται από την εναλλαγή αργών και γρήγορων μουσικών μερών ενώ το Concerto da Camera είναι γραμμένο σε μορφή σουίτας όπου μετά από ένα πρελούντιο ακολουθούν δημοφιλείς χοροί της εποχής.

George Gershwin

Ένας από τους σημαντικότερους Αμερικανούς συνθέτες του 20ου αιώνα και σίγουρα ο δημοφιλέστερος….

Για το μάθημα της Ιστορίας της Μουσικής από την τελειόφοιτη της Σχολής Ανώτερων Θεωρητικών τμήμα Αρμονίας, Χαρά Κοιλιάδη.

ΑΡΠΑ

Ένα από τα αρχαιότερα μουσικά όργανα που εμφανίζεται σε κάθε μεγάλο πολιτισμό.

Ο παρακάτω σύνδεσμός οδηγεί σε μια εμπεριστατωμένη εργασία της Χαράς Κοιλιάδη για το μάθημα της οργανογνωσίας, όπου εκτός από την λειτουργικότητα του οργάνου περιέχει και στοιχεία της ιστορικής διαδρομής του οργάνου .

Michael Wade Lee, Τενόρος

Ο Αμερικανός τενόρος Michale Wade Lee ;έχει κερδίσει την αγάπη του κοινού αλλά και των κριτικών οι οποίοι έχουν αναγνωρίσει τη σπανιότητα της φωνής, την άρτια τεχνική και τη σκηνική του παρουσία.


Γεννημένος στο Τέξας ο Michael Wade Lee έλαβε το πτυχίο του στην Όπερα  από το πανεπιστήμιο Stephen F. Austın State Unıversıty υπό την καθοδήγηση της Dr. Debora Ann Dalton και το Μεταπτυχιακό του από το πανεπιστήμιο της Ιντιάνα. Ήταν συνεχόμενα φιναλίστ στους διαγωνισμούς NATS (National Asossiation of Teachers of singing) της Texoma. Το 2000 κέρδισε  το βραβείο ενθάρρυνσης του Εθνικού Συμβουλίου της Metropolitan Opera στην Ιντιάνα καθώς και  τιμητικά του δόθηκε το περίφημο Merola career Grant και το Pacific Opera career Grant.

Το διεθνές ντεμπούτο του έγινε το 2007 με την Εθνική Λυρική Σκηνή στο ρόλο του Don Jose στην όπερα της Carmen δίπλα στην διεθνούς φήμης μεσόφωνο Denyce Graves. Οι ρόλοι του περιλαμβάνουν μεταξύ άλλων
 Radamès Aida, B F Pinkerton Madama Butterfly, Duke Rigoletto, Rodolfo La Bohème, Manrico Il Trovatore, Cavaradossi Tosca, Riccardo Un Ballo In Maschera,Turiddu Cavalleria Rusticana, Adorno Simon Boccanegra, Stiffelio Stiffelio, Alfredo La Traviata, The Prince Rusalka, Grigory/Yuródivïy Boris Godunov, Tamino Die Zauberflӧte, the Male Chorus The Rape Of Lucretia, Henri/Thibault Les vêpres siciliennes, Don José Carmen, Hoffmann Les Contes D’Hoffmann, Roméo Roméo et Juliette, Άγγελος Ψυχή Αιώνια (Ά Παγκόσμια εκτέλεση).

Έχει συνεργαστεί με διεθνείς οπερατικές σκηνές όπως Staatstheater Mainz,
Theater Krefeld und Mönchengladbach, Theater Aachen, Aalto-Musiktheater Essen, Theater Osnabrück, Nationaltheater Mannheim, (Germany), Rahvusooper (Estonia), Lyric Opera Productions, Opera Theater Company (Ireland), Royal Opera House, Glyndebourne Opera Festival and Opera North(UK), Musica Viva (Hong Kong), Greek National Opera, Festival Of The Aegean (Greece)San Francisco Opera, Annapolis Opera, Pittsburgh Opera,  San Antonio Opera, Wichita Grand Opera, Boston Lyric Opera, Opera Idaho, Kentucky Opera, New York City Opera, Opera Birmingham, Opera Theatre of St Louis, Chautauqua Opera, Nashville Opera, El Paso Opera, Opera in the Heights, Dicapo Opera, Chelsea Opera, Canadian Opera Company (North America) και Διεθνές Φεστιβάλ Καρδίτσας (Βυζαντινό Κάστρο Φαναρίου).

Εδώ και λίγο καιρό κατοικεί στην Αθήνα και διδάσκει στο ωδείο Ars Musicalis.

Μαρία Χαϊκάλη

Μαρία Χαϊκάλη

 Γεννήθηκε στη Ζάκυνθο το 1982.Σπούδασε κλασική κιθάρα με τον Μιχάλη Σουρβίνο και ολοκλήρωσε τις σπουδές της με Αριστα παμψηφεί. Εχει παρακολουθήσει μαθήματα και σεμινάρια με τους:K.Kοτσιώλη, A.Desiderio, R.Dyens, R.Gallen, D.Russel κ.α και έχει λάβει μέρος σε Διεθνή φεστιβάλ.

 Απ’το 2012 είναι μέλος του ATHENS CHAMBER ENSEMBLE και έχει εμφανιστεί στο Μέγαρο μουσικής Αθηνών, στο διεθνές καλλιτεχνικό κέντρο ATHENAEUM,στην αίθουσα του φιλολογικού συλλόγου”Παρνασσός”,στο Indianapolis University of Athens,στη Σ.Σ.Ε,στο Athens garden festival,στο Half note κ.α.

Το 2005 παρακολούθησε στο Ελληνικό ωδείο το τμήμα μουσικοπαιδαγωγικής επιμόρφωσης και εξειδικεύτηκε στη μουσικοκινητική αγωγή προσχολικής ηλικίας και στα συστήματα C.Orff, Z.Kodaly, E.J.Dalcroze  με ειδικά μαθήματα

 – Μουσικοπαιδαγωγικές θεωρίες και εφαρμογές (καθηγήτρια Δ. Ματθαιοπούλου)

 -Ομαδικό παίξιμο στα κρουστά μουσικά όργανα (καθηγητής Α. Χρηστίδης)

Το 2008 παρακολούθησε επιμορφωτικό σεμινάριο μουσικοθεραπείας με την Ε.Παπανικολάου

Μουσικοκινητικές παραστάσεις της και μαθητικές συναυλίες κιθάρας έχουν παρουσιαστεί στο Γαλλικό Ινστιτούτο,στο Μέγαρο μουσικής Αθηνών κ.α

Από το 2006 διδάσκει κιθάρα στο ωδείο Ars musicalis και σε άλλα εκπαιδευτικά ιδρύματα.

Ars Musicalis 2000-2020

Ένας χώρος δημιουργίας και έμπνευσης, καλλιτεχνικής ελευθερίας, μελέτης και οργανωμένης σκέψης. Ένας χώρος ζωντανός, ζεστός και φιλόξενος που αναπτύσσεται, εξελίσσεται, αναδιοργανώνεται και αναγεννιέται όποτε οι περιστάσεις το απαιτούν. Ένα αγαπημένο στέκι για μαθητές, γονείς, δασκάλους που να αποτελεί σημείο αναφοράς και να δημιουργεί αναμνήσεις…..

Με αυτό το όραμα, τον Οκτώβριο του 2000, από την Ευγενία Πατάκη και την Ευρύκλεια Φιλιππίδη ιδρύεται στον Υμηττό, το ωδείο «Τέχνη της Μουσικής» – Ars Musicalis ( ο Λατινικός του τίτλος) με την απόφαση 62277/2000 του Υπουργείου Πολιτισμού που δημοσιεύθηκε στην Εφημερίδα της Κυβέρνησης στο φύλλο 1490/Β/2000.

Η στήριξη από κορυφαίους μουσικούς όλων των ειδικοτήτων ήταν αμέριστη. Μαθητές και γονείς από τον Υμηττό αλλά και την ευρύτερη περιφέρεια της Αθήνας αγκάλιασαν την προσπάθεια και λίγο-λίγο το ωδείο έγινε ένα σπίτι για όλους μας.


Είκοσι χρόνια μετά και προσπαθώντας να καταγράψουμε τα συν και τα πλην αυτής της προσπάθειας, διαπιστώνουμε ότι η πορεία μας ήταν από καλή έως πολύ καλή!

Το σύνολο των μαθητών μας απέκτησε σημαντικά εφόδια και δεξιότητες που μόνο μέσα από την ενασχόληση με τη μουσική μπορούν να αποκτηθούν. Περισσότεροι από σαράντα μαθητές μας ολοκλήρωσαν τις σπουδές τους και απέκτησαν τίτλους σπουδών, αναγνωρισμένους από το κράτος. Πολλοί πέτυχαν την εισαγωγή τους σε Μουσικά Σχολεία και Πανεπιστήμια ενώ άλλοι κατάφεραν να διακριθούν σε Μουσικούς Διαγωνισμούς. Κερδίσαμε το σεβασμό των επιτροπών του Υπουργείου Πολιτισμού και την αγάπη των γονιών και των μαθητών μας.

Η μεγάλη μας περηφάνια όμως είναι τα παιδιά που επέλεξαν να σταδιοδρομήσουν επαγγελματικά ως μουσικοί είτε ως δάσκαλοι σε ωδεία και σχολεία είτε ως μουσικοί ορχήστρας. Και όχι μόνο στην Ελλάδα αλλά και σε χώρες με μεγάλη μουσική παράδοση όπως η Νορβηγία και η Γερμανία και το Ηνωμένο Βασίλειο.

Συμπληρώνοντας λοιπόν 20 χρόνια δυναμικής παρουσίας στην καλλιτεχνική εκπαίδευση είμαστε αποφασισμένοι την όποια αντιξοότητα μας παρουσιαστεί, αυτή την εξαιρετικά δύσκολη περίοδο που ζούμε, να την δούμε ως ευκαιρία που θα μας βοηθήσει να εξελιχθούμε ως άνθρωποι και ως δάσκαλοι και να γίνουμε ακόμη καλύτεροι!

Γιώτα Καραμούτσιου

Η Γιώτα Καραμούτσιου γεννήθηκε στην Αθήνα το 1983. Σπούδασε φλάουτο στην τάξη της Ρένης Τσαλαπάτη και ολοκλήρωσε τις σπουδές της με «Άριστα παμψηφεί» και διάκριση. Έχει συνεργαστεί με μουσικά σχήματα και ορχήστρες όπως «Shakespeare enseble», «Νεφελόπετρα», «Συμφωνική Ορχήστρα Αθηνών». Εξειδικεύτηκε στη μουσικοκινητική προσχολικής αγωγής και στη μέθοδο Gymboree όπου και εργάζεται. Συγχρόνως ολοκλήρωσε τις σπουδές της στο τμήμα Κοινωνικής Εργασίας του Πανεπιστημίου Δυτικής Αττικής.

ΖΑΜΠΙΑ ΤΣΕΛΙΟΥ

Ζαμπία Τσέλιου

Η Ζαμπία Τσέλιου γεννήθηκε και μεγάλωσε στην Ιεράπετρα της Κρήτης αλλά σήμερα ζει και εργάζεται στην Αθήνα.

  Είναι απόφοιτη του Παιδαγωγικού Τμήματος Ειδικής Αγωγής της σχολής Ανθρωπιστικών και Κοινωνικών Επιστημών του Πανεπιστημίου Θεσσαλίας και τριτοετής φοιτήτρια  του τμήματος Μουσικών Σπουδών του Εθνικού Καποδιστριακού Πανεπιστημίου Αθηνών. Εχειι σπουδάσει Ακορντεόν, είναι κάτοχος Πτυχίου Αρμονίας και τελειόφοιτη της Σχολής Πιάνου, τάξη Ευρ. Φιλιππίδη.  

  Μιλάει αγγλικά και γαλλικά και  είναι κάτοχος των τίτλων University of Michigan ECCE B2 και Sorbonne Université C2 αντίστοιχα.

 Τα ενδιαφέροντα της εστιάζουν τόσο στην μουσική και την ειδική αγωγή αλλά και στην σχέση που δημιουργείται μεταξύ των δύο, όπως επίσης και τις διδακτικές προσεγγίσεις μέσω των οποίων μπορούν αυτά να συνδεθούν, Άλλωστε όλοι οι μαθητές, ανεξαρτήτως των δυσκολιών που αντιμετωπίζουν, είναι δυνατό να έχουν πρόσβαση στον κόσμο της μουσικής.

ΣΤΟΙΧΟΙ ΚΑΙ ΜΕΘΟΔΟΛΟΓΙΑ ΤΟΥ ΜΑΘΗΜΑΤΟΣ ΤΗΣ ΦΩΝΗΤΙΚΗΣ

της ΙΩΑΝΝΑΣ ΒΡΑΚΑΤΣΕΛΗ

Η φωνή είναι η έκφραση ολόκληρου του είναι μας. Είναι ξεχωριστή σε κάθε άνθρωπο, σαν το δακτυλικό του αποτύπωμα. Ένα αποτύπωμα, το οποίο εκδηλώνει την μοναδικότητά μας ως προς την σκέψη, τα συναισθήματα και την σωματική μας κατάσταση.

 Επομένως όσοι επιθυμούν να γνωρίσουν βαθειά τις βαθύτερες πτυχές της φωνής τους, είναι απαραίτητο να γνωρίσουν ένα τρόπο εκπαίδευσής της, που να συνδυάζει τις εγκεφαλικές με τις μυϊκές διαδικασίες της αναπνοής, της φώνησης, της άρθρωσης και της στήριξης του σώματος συνολικά, ώστε να παράγουν στη φωνή και το λόγο, αυτό που συνειδητά επιλέγουν να παράγουν, ώστε να επικοινωνούν αυτό που επιθυμούν να επικοινωνήσουν, χωρίς την φθορά του ‘οργάνου’ τους. Επομένως, ο τρόπος που ζούμε και ο τρόπος που χρησιμοποιούμε τη φωνή μας στην καθημερινότητά μας είναι και η αρχή της εξάσκησής μας.

Στόχος του μαθήματος είναι η συνειδητά συντονισμένη χρήση του σώματος σε συνδυασμό με την παραγωγή της φωνής. Θέτουμε δηλ. τις βάσεις επανεκπαίδευσης της μηχανικής λειτουργίας της αναπνοής, της φώνησης, της άρθρωσης και στήριξης του σώματος ώστε η βιωματική αυτή εμπειρία να γίνει, με την επανάληψη, νευρομυϊκή μνήμη, ενισχύοντας κιναισθητικά το τρίπτυχο ΝΟΥΣ ΨΥΧΗ ΣΩΜΑ.

Η μεθοδολογία του μαθήματος στηρίζεται στις αρχές φυσιολογίας και ανατομίας του φωνητικού οργάνου χρησιμοποιώντας τεχνικές φωνοθεραπευτικές (σύμφωνα με την προσέγγιση της Integrated Voice Therapy) και τεχνικές που συμφωνούν με τη φιλοσοφία της Alexander Technique (φυσιολογία της κίνησης και της αναπνοής), ώστε ο εκπαιδευόμενος να αντιλαμβάνεται συνειδητά (όχι μόνο δια της ακοής) τον μηχανισμό λειτουργίας της φωνής του και να τη χρησιμοποιεί κάθε φορά ανάλογα με την ερμηνεία και το αισθητικό αποτέλεσμα που επιθυμεί εκείνος να  παράγει.