Category Archives: ΤΟ ΩΔΕΙΟ

Μαρία Χαϊκάλη

Μαρία Χαϊκάλη

 Γεννήθηκε στη Ζάκυνθο το 1982.Σπούδασε κλασική κιθάρα με τον Μιχάλη Σουρβίνο και ολοκλήρωσε τις σπουδές της με Αριστα παμψηφεί. Εχει παρακολουθήσει μαθήματα και σεμινάρια με τους:K.Kοτσιώλη, A.Desiderio, R.Dyens, R.Gallen, D.Russel κ.α και έχει λάβει μέρος σε Διεθνή φεστιβάλ.

 Απ’το 2012 είναι μέλος του ATHENS CHAMBER ENSEMBLE και έχει εμφανιστεί στο Μέγαρο μουσικής Αθηνών, στο διεθνές καλλιτεχνικό κέντρο ATHENAEUM,στην αίθουσα του φιλολογικού συλλόγου”Παρνασσός”,στο Indianapolis University of Athens,στη Σ.Σ.Ε,στο Athens garden festival,στο Half note κ.α.

Το 2005 παρακολούθησε στο Ελληνικό ωδείο το τμήμα μουσικοπαιδαγωγικής επιμόρφωσης και εξειδικεύτηκε στη μουσικοκινητική αγωγή προσχολικής ηλικίας και στα συστήματα C.Orff, Z.Kodaly, E.J.Dalcroze  με ειδικά μαθήματα

 – Μουσικοπαιδαγωγικές θεωρίες και εφαρμογές (καθηγήτρια Δ. Ματθαιοπούλου)

 -Ομαδικό παίξιμο στα κρουστά μουσικά όργανα (καθηγητής Α. Χρηστίδης)

Το 2008 παρακολούθησε επιμορφωτικό σεμινάριο μουσικοθεραπείας με την Ε.Παπανικολάου

Μουσικοκινητικές παραστάσεις της και μαθητικές συναυλίες κιθάρας έχουν παρουσιαστεί στο Γαλλικό Ινστιτούτο,στο Μέγαρο μουσικής Αθηνών κ.α

Από το 2006 διδάσκει κιθάρα στο ωδείο Ars musicalis και σε άλλα εκπαιδευτικά ιδρύματα.

Ars Musicalis 2000-2020

Ένας χώρος δημιουργίας και έμπνευσης, καλλιτεχνικής ελευθερίας, μελέτης και οργανωμένης σκέψης. Ένας χώρος ζωντανός, ζεστός και φιλόξενος που αναπτύσσεται, εξελίσσεται, αναδιοργανώνεται και αναγεννιέται όποτε οι περιστάσεις το απαιτούν. Ένα αγαπημένο στέκι για μαθητές, γονείς, δασκάλους που να αποτελεί σημείο αναφοράς και να δημιουργεί αναμνήσεις…..

Με αυτό το όραμα, τον Οκτώβριο του 2000, από την Ευγενία Πατάκη και την Ευρύκλεια Φιλιππίδη ιδρύεται στον Υμηττό, το ωδείο «Τέχνη της Μουσικής» – Ars Musicalis ( ο Λατινικός του τίτλος) με την απόφαση 62277/2000 του Υπουργείου Πολιτισμού που δημοσιεύθηκε στην Εφημερίδα της Κυβέρνησης στο φύλλο 1490/Β/2000.

Η στήριξη από κορυφαίους μουσικούς όλων των ειδικοτήτων ήταν αμέριστη. Μαθητές και γονείς από τον Υμηττό αλλά και την ευρύτερη περιφέρεια της Αθήνας αγκάλιασαν την προσπάθεια και λίγο-λίγο το ωδείο έγινε ένα σπίτι για όλους μας.


Είκοσι χρόνια μετά και προσπαθώντας να καταγράψουμε τα συν και τα πλην αυτής της προσπάθειας, διαπιστώνουμε ότι η πορεία μας ήταν από καλή έως πολύ καλή!

Το σύνολο των μαθητών μας απέκτησε σημαντικά εφόδια και δεξιότητες που μόνο μέσα από την ενασχόληση με τη μουσική μπορούν να αποκτηθούν. Περισσότεροι από σαράντα μαθητές μας ολοκλήρωσαν τις σπουδές τους και απέκτησαν τίτλους σπουδών, αναγνωρισμένους από το κράτος. Πολλοί πέτυχαν την εισαγωγή τους σε Μουσικά Σχολεία και Πανεπιστήμια ενώ άλλοι κατάφεραν να διακριθούν σε Μουσικούς Διαγωνισμούς. Κερδίσαμε το σεβασμό των επιτροπών του Υπουργείου Πολιτισμού και την αγάπη των γονιών και των μαθητών μας.

Η μεγάλη μας περηφάνια όμως είναι τα παιδιά που επέλεξαν να σταδιοδρομήσουν επαγγελματικά ως μουσικοί είτε ως δάσκαλοι σε ωδεία και σχολεία είτε ως μουσικοί ορχήστρας. Και όχι μόνο στην Ελλάδα αλλά και σε χώρες με μεγάλη μουσική παράδοση όπως η Νορβηγία και η Γερμανία και το Ηνωμένο Βασίλειο.

Συμπληρώνοντας λοιπόν 20 χρόνια δυναμικής παρουσίας στην καλλιτεχνική εκπαίδευση είμαστε αποφασισμένοι την όποια αντιξοότητα μας παρουσιαστεί, αυτή την εξαιρετικά δύσκολη περίοδο που ζούμε, να την δούμε ως ευκαιρία που θα μας βοηθήσει να εξελιχθούμε ως άνθρωποι και ως δάσκαλοι και να γίνουμε ακόμη καλύτεροι!

Μαριάνθη Βουκελάτου

Μαριάνθη Βουκελάτου

Γεννήθηκε το 1966 στη Γερμανία. Μεγάλωσε στη Λευκάδα, όπου και πήρε τα πρώτα μαθήματα μουσικής, παίζοντας σαξόφωνο στη μπάντα της Φιλαρμονικής Εταιρείας Λευκάδας. Ξεκίνησε μαθήματα πιάνου και θεωρητικών στο Ελληνικό Ωδείο παράρτημα Λευκάδας και συνέχισε και ολοκλήρωσε τις σπουδές της στο Ελληνικό Ωδείο Αθηνών και στο Πρότυπο-Πειραματικό Ωδείο. Είναι κάτοχος των πτυχίων Ωδικής, Αρμονίας, Πιάνου και Αρμονίου.

Από το 1987 διδάσκει σε ωδεία και μουσικές σχολές της Αθήνας [“Μουσική Σχολή Γαβριηλίδου”, “Ελληνικό Ωδείο παράρτημα Άνω Νέας Σμύρνης”, “Μουσική Σχολή Χ. Εκμεκτσόγλου”, “Μουσικό Εργαστήρι Δήμου Υμηττού”, Ωδείο “Έντεχνον” και Ωδείο “Ars Musicalis”]. Επίσης, έχει διδάξει στο Ιδιωτικό Δημοτικό Σχολείο «Λακωνική Σχολή Ι. Φραγκή».

Γιώτα Καραμούτσιου

Η Γιώτα Καραμούτσιου γεννήθηκε στην Αθήνα το 1983. Σπούδασε φλάουτο στην τάξη της Ρένης Τσαλαπάτη και ολοκλήρωσε τις σπουδές της με «Άριστα παμψηφεί» και διάκριση. Έχει συνεργαστεί με μουσικά σχήματα και ορχήστρες όπως «Shakespeare enseble», «Νεφελόπετρα», «Συμφωνική Ορχήστρα Αθηνών». Εξειδικεύτηκε στη μουσικοκινητική προσχολικής αγωγής και στη μέθοδο Gymboree όπου και εργάζεται. Συγχρόνως ολοκλήρωσε τις σπουδές της στο τμήμα Κοινωνικής Εργασίας του Πανεπιστημίου Δυτικής Αττικής.

ΖΑΜΠΙΑ ΤΣΕΛΙΟΥ

Ζαμπία Τσέλιου

Η Ζαμπία Τσέλιου γεννήθηκε και μεγάλωσε στην Ιεράπετρα της Κρήτης αλλά σήμερα ζει και εργάζεται στην Αθήνα.

  Είναι απόφοιτη του Παιδαγωγικού Τμήματος Ειδικής Αγωγής της σχολής Ανθρωπιστικών και Κοινωνικών Επιστημών του Πανεπιστημίου Θεσσαλίας και τριτοετής φοιτήτρια  του τμήματος Μουσικών Σπουδών του Εθνικού Καποδιστριακού Πανεπιστημίου Αθηνών. Εχειι σπουδάσει Ακορντεόν, είναι κάτοχος Πτυχίου Αρμονίας και τελειόφοιτη της Σχολής Πιάνου, τάξη Ευρ. Φιλιππίδη.  

  Μιλάει αγγλικά και γαλλικά και  είναι κάτοχος των τίτλων University of Michigan ECCE B2 και Sorbonne Université C2 αντίστοιχα.

 Τα ενδιαφέροντα της εστιάζουν τόσο στην μουσική και την ειδική αγωγή αλλά και στην σχέση που δημιουργείται μεταξύ των δύο, όπως επίσης και τις διδακτικές προσεγγίσεις μέσω των οποίων μπορούν αυτά να συνδεθούν, Άλλωστε όλοι οι μαθητές, ανεξαρτήτως των δυσκολιών που αντιμετωπίζουν, είναι δυνατό να έχουν πρόσβαση στον κόσμο της μουσικής.

ΣΤΟΙΧΟΙ ΚΑΙ ΜΕΘΟΔΟΛΟΓΙΑ ΤΟΥ ΜΑΘΗΜΑΤΟΣ ΤΗΣ ΦΩΝΗΤΙΚΗΣ

της ΙΩΑΝΝΑΣ ΒΡΑΚΑΤΣΕΛΗ

Η φωνή είναι η έκφραση ολόκληρου του είναι μας. Είναι ξεχωριστή σε κάθε άνθρωπο, σαν το δακτυλικό του αποτύπωμα. Ένα αποτύπωμα, το οποίο εκδηλώνει την μοναδικότητά μας ως προς την σκέψη, τα συναισθήματα και την σωματική μας κατάσταση.

 Επομένως όσοι επιθυμούν να γνωρίσουν βαθειά τις βαθύτερες πτυχές της φωνής τους, είναι απαραίτητο να γνωρίσουν ένα τρόπο εκπαίδευσής της, που να συνδυάζει τις εγκεφαλικές με τις μυϊκές διαδικασίες της αναπνοής, της φώνησης, της άρθρωσης και της στήριξης του σώματος συνολικά, ώστε να παράγουν στη φωνή και το λόγο, αυτό που συνειδητά επιλέγουν να παράγουν, ώστε να επικοινωνούν αυτό που επιθυμούν να επικοινωνήσουν, χωρίς την φθορά του ‘οργάνου’ τους. Επομένως, ο τρόπος που ζούμε και ο τρόπος που χρησιμοποιούμε τη φωνή μας στην καθημερινότητά μας είναι και η αρχή της εξάσκησής μας.

Στόχος του μαθήματος είναι η συνειδητά συντονισμένη χρήση του σώματος σε συνδυασμό με την παραγωγή της φωνής. Θέτουμε δηλ. τις βάσεις επανεκπαίδευσης της μηχανικής λειτουργίας της αναπνοής, της φώνησης, της άρθρωσης και στήριξης του σώματος ώστε η βιωματική αυτή εμπειρία να γίνει, με την επανάληψη, νευρομυϊκή μνήμη, ενισχύοντας κιναισθητικά το τρίπτυχο ΝΟΥΣ ΨΥΧΗ ΣΩΜΑ.

Η μεθοδολογία του μαθήματος στηρίζεται στις αρχές φυσιολογίας και ανατομίας του φωνητικού οργάνου χρησιμοποιώντας τεχνικές φωνοθεραπευτικές (σύμφωνα με την προσέγγιση της Integrated Voice Therapy) και τεχνικές που συμφωνούν με τη φιλοσοφία της Alexander Technique (φυσιολογία της κίνησης και της αναπνοής), ώστε ο εκπαιδευόμενος να αντιλαμβάνεται συνειδητά (όχι μόνο δια της ακοής) τον μηχανισμό λειτουργίας της φωνής του και να τη χρησιμοποιεί κάθε φορά ανάλογα με την ερμηνεία και το αισθητικό αποτέλεσμα που επιθυμεί εκείνος να  παράγει.

ΓΕΩΡΓΙΑ ΖΟΥΠΑΝΙΩΤΗ

Γεννήθηκε στη Καστοριά. Από την ηλικία των 10 ετών μένει μόνιμα στην Αθήνα. Άρχισε τις σπουδές της στη κιθάρα σε ηλικία 11 ετών στο Εθνικό Ωδείο .Συνέχισε τις σπουδές της στο Ελληνικό Ωδείο με τον Χ. Εκμετζόγλου και αποφοίτησε το 1993 με πτυχίο και αργότερα 1995 δίπλωμα  με άριστα παμψηφεί με τον κ. Α. Νικολόπουλο

. Παράλληλα συνέχισε τις σπουδές της στα θεωρητικά αποκτώντας τα πτυχία της θεωρίας, αρμονίας ,αντίστιξης με άριστα, με τον Ι. Λυμπέρη και Φυγής και Σύνθεσης  με τον Γ. Σιωρά  αντίστοιχα. Έχει παρακολουθήσει πολλά σεμινάρια  κιθάρας  στο Βόλο και στη Σύρο με διάσημους σολίστες και στο εξωτερικό στο Estergom της Ουγγαρίας και για δυο χρόνια παρακολούθησε σεμιναριακά μαθήματα με τον κιθαρίστα  Jesus Castro Balbi. Έχει συνεργαστεί και παρουσιάσει πολλά έργα με πολλούς συναδέλφους μουσικούς δημιουργώντας διάφορα σχήματα όπως ντουέτα για κιθάρα ,ντουέτα για φλάουτο και κιθάρα ,τρίο κιθάρας «Tierra»,πιάνο με κιθάρα. Έχει συμμετάσχει  στη μαντολινάτα «Άττικα» και ,στην ορχήστρα εγχόρδων «Μάνος Λοϊζος» στην Ηλιούπολη.To 2012 συμμετειχε στο μουσικοθεατρικο  συνολο Seαkspear Ensample και στο συνολο με αφιερωμα στο Μ. Χατζηδακη  Κύρια της ενασχόληση είναι η διδασκαλία..Απο το 2016 παρακολουθει μαθηματα  τζαζ μαζι με τον καθηγητη Α.Γαβριηλ και ζωγραφικης σαν παραπλευρη τεχνη.

Ιωάννα Βρακατσέλη

Ιωάννα Βρακατσέλη

Η Ιωάννα Βρακατσέλη είναι υποψήφια διδάκτωρ του τμήματος Μουσικών Σπουδών του Πανεπιστημίου Αθηνών, απόφοιτος του μεταπτυχιακού τμήματος Μουσικών Σπουδών του Ιόνιου Πανεπιστημίου (Master in Voice studies), πτυχιούχος του Τμήματος Γαλλικής Φιλολογίας του Πανεπιστημίου Αθηνών και διπλωματούχος μονωδίας (Τάξη Σ. Καραμανιάν), πιάνου (Τάξη Αγ. Τόζου), και ανώτερων θεωρητικών (φούγκας, τάξη Ι. Σπυρόπουλου). Έχει παρακολουθήσει σεμινάρια σκηνικής αγωγής με τον επί χρόνια σκηνοθέτη της Εθνικής Λυρικής Σκηνής Σ. Βαφειάδη και τον Π. Αδάμ, “Alexander Technique” με τη Μ. Αρεταίου, ερμηνείας κλασικού τραγουδιού με την G. Janowitz, Ά. Χριστοφέλλη, το μαέστρο Γ. Χατζηνίκο, Τ. Χριστογιαννόπουλο, Δ. Τηλιακό, Χ. Σαβίνο, και Ant. Papakonstantino, ερμηνείας παλαιάς μουσικής με τον Π. Αδάμ, Δ. Κουντουρα, M.Chance και τεχνικής του πιάνου με τον Eugen Rjianov. Το Νοέμβριο του 2008 κέρδισε το Β΄ βραβείο στο 7ο Διεθνές Φεστιβάλ λυρικών τραγουδιστών στην Αθήνα και το 2009-2010 συμμετείχε στο studio όπερας της Εθνικής Λυρικής Σκηνής.

          Ως σολίστ έχει εμφανιστεί στην Αθήνα (Μέγαρο Μουσικής Αθηνών,  Παλλάς, Ίδρυμα εικαστικών τεχνών Β&Μ Θεοχαράκη, Φ. Σ. Παρνασσός,  κ.α.), σε φεστιβάλ ελληνικών πόλεων, στην αφή της Ολυμπιακής Φλόγας στην Ιθάκη (2004), έχει τραγουδήσει ζωντανά για το Τρίτο πρόγραμμα της ελληνικής ραδιοφωνίας, καθώς στο Κάιρο και στην Αλεξάνδρεια της Αιγύπτου. Έχει ερμηνεύσει ρόλους από όπερες (Carmen, Charlotte “Werther”, Maddalena “Rigoletto”, Cherubino “Nozze di Figaro”, Dorabella “Cosi fan tutte”, 3η Ντάμα “Μαγεμένος Αυλός”), θρησκευτικά έργα και κύκλους τραγουδιών (“Stabat Mater’’ του G. B. Pergolesi, το ‘’Gloria’’ και “Stabat Mater” του A. Vivaldi, τραγούδια των G. Mahler, R. Strauss, L. Berio, R. Schumann, X. Montsalvatge, E. Granados κ. α.).

Έχει συμπράξει με τους μαέστρους Γ. Πέτρου, Μ. Μιχαηλίδη, Δ. Γιάκα, Μ. Οικονόμου, Στ. Μπερή, Ρ. Πυλαρινό. Έχει συνεργαστεί με τον Μιχάλη Κακογιάννη στην παράσταση «Λυσιστράτη» (Μέγαρο Μουσικής Αθηνών), με τον συνθέτη Ν. Ξυδάκη στην παράσταση «Ο ξεπεσμένος δερβίσης» (Επίδαυρος), με τον Ν. Πλατύραρχο για την ταινία «Η χορωδία του Χαρίτωνα», με τον Δ. Παπαδημητρίου για τον δίσκο «Δελτίο Ανέμων», με την Bondus productions για το cd «Χριστουγεννιάτικα Κάλαντα», με τον συνθέτη Δ. Καραβέλη και με σχήματα όπως Melos Brass, κουαρτέτο χάλκινων πνευστών Λευκάδας καθώς και με τη Φιλαρμονική Λευκάδας. Έχει πλαισιώσει με τη φωνή της τη μουσική σύνθεση του Γιάννη Σφυρή, που συνόδευε ζωντανά την προβολή ταινίας βωβού κινηματογράφου, στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά.

 Έχει διδάξει στη δευτεροβάθμια εκπαίδευση και έχει αναλάβει τη διδασκαλία παιδικών και μικτών χορωδιών σε συλλόγους και ωδεία. Από το 2014 παρουσιάζει σε σχολεία την παράσταση «Η Αλίκη συναντά τη χώρα των θαυμάτων» για να μυήσει τις μικρές ηλικίες στον κόσμο της όπερας.

Αναζητώντας διευρυμένες φωνητικές τεχνικές για την ερμηνεία φωνητικών έργων του 20ου  αι. (“Sequenza III per voce femminile” Luciano Berio, “Aria” John Cage, φωνητικά έργα του François-Bernard Mâche) παρακολούθησε σειρά σεμιναρίων και κλινικών εργαστηρίων σε φωνοθεραπευτικές τεχνικές (Integrated Voice Therapy) και συμμετέχει στην διεπιστημονική ομάδα του φωνιάτρου, κ. Κ. Λαμπρόπουλου. Από τον Ιούνιο του 2018 είναι εισηγήτρια σε σειρά σεμιναρίων ολιστικής αντιμετώπισης της φωνής ως οργάνου.

Είναι μόνιμο μέλος της Μικτής Χορωδίας του Δήμου της Αθήνας, ιδρυτικό μέλος της ομάδας «Νότες εν Δράση» και voice-coach στα ωδεία Ν. Μάντζαρος, Ωδείο Ζωγράφου και Ars Musicalis στην Αθήνα.


Ioanna Vrakatseli

Curriculum Vitae

Ioanna Vrakatseli was born in Lefkada. She received her singing diploma with Excellent in Hellenic Conservatory with professor S. Karamanian  In April 2013 she graduated with honors and distinction from the Postgraduate Opera Course of the Athens Conservatory ( professor Chara Savino). She has diplomas in piano and in advanced musicianship (fugue). She attended drama and acting classes with director S.. Vafeiadis, repertoire and interpretation of classic song with  Ch. Savino, Ant. Papaconstantino, G. Janowitz, G. Hatzinikos and interpretation of early music with A. Christofellis, P. Adam, and D. Kountouras. She is also a BA graduate of the Department of French Language and Literature of the University of Athens.

 She is a PhD candidate of the University of Athens (Music Department), she’s got also Master of Performance in singing of the Music Department of Ionion University, with excellent. In November 2008 she won the Second Prize at the 7th International Opera Singers Festival in Athens and in 2009-2010 she participated in the opera studio of the National Opera of Greece.

 As a soloists she has appeared in most venues in Athens (Megaron Mousikis,  Parnassos, Nakas, Goethe Institut, French and Danish Institute, Ionic Centre, German Church, Natural History Museum Gaia-Goulandris), in Greek cities festivals and in Alexandria of Egypt performing roles from operas (Carmen, Charlotte «Werther», Maddalena «Rigoletto», Cherubino «Nozze di Figaro», Dorabella «Cosi fan tutte», 3rd Queen «Zauberflotte»), oratorios (» Stabat Mater »  G.B. Pergolesi,  » Gloria »  A. Vivaldi, “Magnificat” J. S. Bach) and songs  (R. Schumann, F. Schubert, G. Mahler, R. Strauss, L. Berio).

 She has collaborated with conductors G. Petrou, M. Michaelides, M. Economou, R. Pylarinos. She perfrormed in the ceremony of the Olympic Flame in Ithaca. She has worked with theater groups in presentations of children’s books, also with the instrumental ensemble “Melos Brass” and the brass quartet “Lefkas”, and with composers D. Papadimitriou, N. Platyrachos, N. Xydakis and director M. Kakoyannis (Lysistrata). She has been a member of the Greek National Opera Choir.

 Her long-term relationship with music has been quite rich and varied including children’s choir conducting and piano teaching as well as singing both in professional choirs and as a soloist.

 Looking for extended vocal techniques for the interpretation of vocal works of the 20th and 21st  century, such as:“Sequenza III per voce femminile” Luciano Berio, “Aria” John Cage, vocal works by François-Bernard Mâche, she attended a series of seminars and clinical workshops in integrated phonotherapy techniques (Integrated Voice Therapy) and in Alexander Technique. Since June 2018 she is a speaker in a series of seminars on holistic treatment of the voice as an instrument.

 She has been a member of the Mixed Choir of the Municipality of Athens since 2000 and vocal coach since 2002.

Χαράλαμπος – Μπάμπης Ταλιαδούρος

Γεννήθηκε στον Κολινδρό Πιερίας και μεγάλωσε στον Βόλο. Ξεκίνησε τις μουσικές του σπουδές στα κρουστά στο Δημοτικό Ωδείο Βόλου με καθηγητές τον Αλέκο Χρηστίδη και Χρήστο Λιάτσο. Τις ολοκλήρωσε το 1996, αποσπώντας δίπλωμα με βαθμό Άριστα και Α΄ βραβείο. Το 1998 έγινε δεκτός στην Μουσική Ακαδημία του Μονάχου με καθηγητή τον dr. Peter Sadlo με υποτροφία του Κοινωφελούς Ιδρύματος Α. Σ. Ωνάσης (ακαδ. έτη 1999-2001). Το 2001 απέκτησε το δίπλωμα τυμπάνων και κρουστών (Diplom) και συνέχισε τις σπουδές του  στο μεταπτυχιακό τμήμα της ίδιας Ακαδημίας, με καθηγητές τους dr. Peter Sadlo και Raymond Curfs, με υποτροφία από το Ίδρυμα Α. Σ. Ωνάσης (ακαδ. έτος 2002-2003) (Konzertdiplom).

Είναι απόφοιτος του Τμήματος Μουσικών Σπουδών του Πανεπιστημίου Αθηνών και διδάκτωρ Μουσικολογίας του Πανεπιστημίου Αθηνών με ερευνητικό πεδίο τη μουσική για κρουστά Ελλήνων συνθετών του 20ού αιώνα και τις σύγχρονες τεχνικές εκτέλεσης των κρουστών οργάνων.

Από το 1996 είναι μέλος της Κρατικής Ορχήστρας Αθηνών. Υπήρξε ιδρυτικό μέλος της Συμφωνικής Ορχήστρας Βόλου, ενώ έχει συνεργαστεί με την Συμφωνική Ορχήστρα της ΕΡΤ, την Ορχήστρα των Χρωμάτων, την Καμεράτα, έχει πάρει μέρος σε παραγωγές του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών, του Κέντρου Μουσικού Θεάτρου Βόλου, σε συναυλίες της Ένωσης Ελλήνων Μουσουργών κ.α.

Από το 2010 είναι μέλος του Ergon Ensemble, ένα από τα σημαντικότερα σύνολα σύγχρονης μουσικής στην Ελλάδα, με το οποίο, εκτός των άλλων, έχει παρουσιάσει σε πρώτη πανελλήνια εκτέλεση το έργο του Ιάννη Ξενάκη Ω-Μέγα. Έχει εμφανιστεί σε ατομικά ρεσιτάλ σε Αθήνα, Λάρισα και Βόλο, στα οποία παρουσίασε έργα για κρουστά σε πρώτη πανελλήνια εκτέλεση.

Ως μουσικολόγος έχει επιμεληθεί και παρουσιάσει το αφιέρωμα σε έργα για κρουστά Ελλήνων συνθετών από την Κ.Ο.Θ. στις 27 Μαίου 2012, στην αίθουσα της Κ.Ο.Θ. και τη συναυλία-παρουσίαση των κρουστών οργάνων του κύκλου «Άκου τα Όργανα» με το σύνολο κρουστών της Κ.Ο.Α. στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, στις 9 Μαρτίου 2014.

Piano School

Piano School

Η Μέθοδος που εδώ και δύο δεκαετίες χρησιμοποιούμε στο ωδείο Ars Musicalis για την εκμάθηση πιάνου βασίζεται  σε μια κάπως ολιστική προσέγγιση της μουσικής

Ο ρυθμός και το μέτρο, η οπτικοποίηση και η  ανάγνωση παρτιτούρας, το Solfege, τα ακουστικά, η  θεωρία της μουσικής και κυρίως η ανάπτυξη των τεχνικών και εκφραστικών μέσων διδάσκονται από το πρώτο κιόλας μάθημα στο ωδείο.

Ανάλογα με τη φυσική αλλά και την νοητική ηλικία του μαθητή ο τρόπος διαφοροποιείται από λίγο έως πολύ, φροντίζοντας  όμως η οποιαδήποτε απόκλιση να μην μας απομακρύνει από τον στόχο μας. Έτσι, η ύλη του πιάνου διαφοροποιείται ανάλογα την ηλικία, το χαρακτήρα και στις δυνατότητες του κάθε παιδιού. Αλλά και οι παρτιτούρες διαμορφώνονται ανάλογα. Είναι ευχάριστα και ευανάγνωστα γραμμένες και ειδικά προσαρμοσμένες στις ανάγκες του κάθε παιδιού ώστε να γίνεται εύκολη η μελέτη στο σπίτι.  Έτσι,  δεν πρόκειται να μπείτε στη διαδικασία αγοράς πανάκριβων βιβλίων, μια που το κάθε κομμάτι που έχει για μελέτη το παιδί προσφέρεται  από το ωδείο