Από το Γρηγοριανό Μέλος, στον Τζοβάννι Πιερλουίτζι ντα Παλεστρίνα

 

Το γρηγοριανό μέλος αποτελεί εώς σήμερα την παραδοσιακή μουσική της Ρωμαιοκαθολικής Εκκλησίας. Ανήκει στην χρονική περίοδο του πρώιμου Μεσαίωνα και συγκεκριμένα εκτείνεται από τα τέλη του 6ου εώς τον 10ο αιώνα μ.Χ. Αποτελούσε τη λειτουργική μουσική της Εκκλησίας και πήρε το όνομά της από τον επίσκοπο της Ρώμης την περίοδο 590- 604 μ.Χ., Γρηγόριο Α’. Συνέχεια

Georg Friedrich Händel

«Ήταν 23 Απριλίου 1683 όταν ο Γκέοργκ Χαίντελ, κουρέας στο υπηρετικό προσωπικό του Γιόχαν Άντολφ Α’, δούκα του Βάισενφελς (Weissenfels), παντρεύτηκε την Δωροθέα Τάουστ. Δύο χρόνια αργότερα, και συγκεκριμένα στις 23 Φεβρουαρίου 1685, ο 63χρονος Γκέοργκ και η 34χρονη Δωροθέα φέρνουν στη ζωή τον Γκέοργκ Φρίντριχ Χαίντελ (Georg Friedrich Händel).

Ο Χαίντελ γεννήθηκε στο Χάλλε της Γερμανίας, την ίδια χρονιά με το Γιόχαν Σεμπάστιαν Μπαχ (Johann Sebastian Bach, 21/03/1685 – 1750) και το Ντομένικο Σκαρλάτι (Domenico Scarlatti, 26/10/1685 – 1757).  Μεγάλωσε υπό το άγρυπνο βλέμμα των γονιών του. Από νεαρή ηλικία λαχταρούσε να σπουδάσει μουσική, αλλά ο πατέρας του  προσπάθησε να τον αποτρέψει από την ενασχόληση με ένα αμφίβολο επάγγελμα όπως του μουσικού. Δεν του επέτρεπε ούτε να αγοράσει κάποιο μουσικό όργανο. Η μητέρα του από την άλλη, προωθούσε τα μουσικά του χαρίσματα, ήταν υποστηρικτική και με τη βοήθειά της ο Χαίντελ εξασκούνταν κρυφά.»

Διαβάστε την πλήρη βιογραφία του Χαίντελ, που επιμελήθηκε ο τελειόφοιτος της τάξης Αρμονίας της Σχολής Ανώτερων Θεωρητικών, Αλέξιος Μεγάλος,  πατώντας τον παρακάτω σύνδεσμο.

George Frideric Handel

Johann Christoph Friedrich Bach

Johann Christoph Friedrich Bach

Γιόχαν Κρίστοφ Φρίντριχ Μπαχ (21 Ιουνίου 1732 – 26 Ιανουαρίου 1795)

Ακούστε διαβάζοντας: «J.C.F. BachSymphony In C Major W.1/6» https://www.youtube.com/watch?v=4Jc8xnBjzYU

 

Johann Christoph Friedrich Bach

Johann Christoph Friedrich Bach (1732-1795)

 

 ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΑ ΣΤΟΙΧΕΙΑ

Ο Johann Christoph Friedrich Bach (Γιόχαν Κρίστοφ Φρίντριχ Μπαχ) είναι ο τέταρτος κατά σειρά γιος του Johann Sebastian Bach, δεύτερος με την Anna Magdalena Wilcke. Γεννήθηκε στις 21 Ιουνίου του 1732 στη Λειψία της Γερμανίας και είναι ο ένας από τους τέσσερις γιους του Bach που έγιναν περισσότερο γνωστοί από την προσφορά τους στην κλασσική μουσική.  Κατατάσσεται πίσω από τον Καρλ Philip Emmanuel Bach σε σημαντικότητα αλλά στο ίδιο επίπεδο με τους Wilhelm Friedemann Bach και Johann Christian Bach. Ο Johann Christoph Friedrich (γενικώς αναφερόμενος ως «Friedrich») είναι γνωστός και ως «Bückeburg» Bach, αφού υπηρέτησε στο Μέγαρο του Bückeburg από το 1750 όπου ήταν μόλις 18 ετών, μέχρι το θάνατό του το 1795. Οι πρώτες μουσικές του απόπειρες αντανακλούν το στυλ του πατέρα του, ενώ οι «ώριμες» συνθέσεις του άρχισαν να δείχνουν Ιταλικές επιρροές, προσφέροντας ένα είδος μουσικής διασταύρωσης μεταξύ της Γερμανικής και της Ιταλικής σχολής. Οι τελευταίες του συνθέσεις άρχισαν να εμφανίζουν κλασσικά χαρακτηριστικά. Συνέχεια

Arnold Schönberg

Άρνολντ Σένμπεργκ

(13 Σεπτεμβρίου 1874- 13 Ιουλίου 1951)

….Ακούστε διαβάζοντας:

«Arnold SchönbergFive Pieces for Orchestra, IIII»:

https://www.youtube.com/watch?v=N2ZMnLENKVs

Εικόνα 1: Arnold Schönberg (1874-1951)

 

If it is art, it is not for all, and if it is for all, it is not art”

«Αν είναι τέχνη, δεν είναι για όλους, και αν είναι για όλους, δεν είναι τέχνη.»

 

Ο Arnold Franz Walter Schönberg, συνθέτης, θεωρητικός μουσικός και ζωγράφος, αποτελεί μία από τις πιο αμφιλεγόμενες φιγούρες στην ιστορία της μουσικής. Από τα τέλη του 19ου αιώνα μέχρι την περίοδο που ακολούθησε μετά τον Β’ Παγκόσμιο πόλεμο, ο Schönberg έγραφε μουσική υψηλής στυλιστικής ποικιλίας, εμπνεόμενος από την φανατική αφοσίωση των μαθητών του, το θαυμασμό των συναδέλφων του όπως οι Mahler, Strauss, και Busoni, την οργή του συντηρητικού Βιεννέζικου κοινού, και το απόλυτο μίσος των πολλών κριτικών μουσικής. Συνέχεια

Carl Philipp Emanuel Bach

 

 

Ο Καρλ Φίλιπ Εμάνουελ Μπαχ (Βαϊμάρη, 8 Μαρτίου 1714 – Αμβούργο, 14 Δεκεμβρίου 1788) ήταν ο δεύτερος γιος του Γιόχαν Σεμπάστιαν Μπαχ, από το γάμο του με την εξαδέλφη του Μαρία Μπάρμπαρα Μπαχ και θεωρείται ένας από τους σημαντικότερους συνθέτες του δεύτερου μισού του 18ου αιώνα. Συνέχεια

Antonín Leopold Dvořák

  dvorak
Κορυφαίος Τσέχος συνθέτης της ρομαντικής περιόδου «πατέρας της Τσέχικης  εθνικής σχολής»  ο Αντονίν Λέοπολντ Ντβόρζακ, [Antonín Leopold Dvořák], γεννήθηκε στις 8 Σεπτεμβρίου 1841 στο Νελαχότσεβες, , ένα χωριό στον ποταμό Μολδάβα βόρεια της Πράγας που τότε βρισκόταν υπό Αυστριακή κατοχή.
Ο Άντονιν ήταν ο πρωτότοκος από τα οκτώ παιδιά ης Άννας Ζντένεκ και του Φράντισεκ Ντβόρζακ (κρεοπώλη πανδοχέα και επαγγελματία οργανοπαίχτη του τσίτερ) Ο πατέρας  από νωρίς αναγνώρισε τη μουσική ευφυΐα του παιδιού του κι έτσι σε ηλικία 6 ετών, ο Αντονιν  Ντβόρζακ παίρνει τα πρώτα μαθήματα μουσικής στη σχολή του χωριού του. Το 1857 γράφεται στην Εκκλησιαστική Σχολή της Πράγας, και σταδιακά εξελίσσεται σε ολοκληρωμένο βιολονίστα αλλά και βιολανίστα. Τη δεκαετία του 1860 συμμετέχει ως βιολανίστας στη Θεατρική Ορχήστρα της Βοημίας, υπό τη διεύθυνση του  Μπέντριχ Σμέτανα.  Το 1871 παραιτείται από την ορχήστρα και αφοσιώνεται στη σύνθεση και τη διδασκαλία. Αυτήν  την περίοδο ερωτεύεται μία από τις μαθήτριές του, την Josefína Čermákova και γράφει γι αυτήν τον κύκλο τραγουδιών Κυπαρίσσια, (Cypřiše) . Η Josefína όμως παντρεύεται κάποιον άλλον και το 1873 ο Ντβόρζακ παντρεύεται την αδερφή της, Άννα, με την οποία αποκτά εννιά παιδιά.

Συνέχεια

Ars Musicalis – Junior Music School

Θεωρώντας πως η εκκίνηση είναι καθοριστική και αποτελεί το σημαντικότερο στάδιο της μουσικής εκπαίδευσης, στο ωδείο Ars Musicalis έχουμε δημιουργήσει ειδικά προπαρασκευαστικά τμήματα ώστε η πρώτη επαφή του παιδιού με τη μουσική να είναι ευχάριστη και εποικοδομητική. Η διαδικασία της μάθησης να γίνεται με τρόπο φυσικό, εύκολο, χαρούμενο, δημιουργικό και αποτελεσματικό.

Ο σχεδιασμός έχει γίνει ανάλογα με την ηλικία και τον χαρακτήρα του παιδιού ενώ υπάρχει πάντα η δυνατότητα να προσαρμοστεί το πρόγραμμα ανάλογα με τις ανάγκες του κάθε μαθητή.

Συνέχεια

Η Μέθοδος Suzuki στο ωδείο Ars Musicalis

«Θέλω να φτιάξω σωστούς πολίτες. Αν ένα παιδί ακούει καλή μουσική από την ημέρα της γέννησης και αποκτήσει  την κατάλληλη μουσική εκπαίδευση θα αναπτύξει  πειθαρχία,  ευαισθησία και αντοχή. Έτσι μια  υπέροχη ψυχή θα δημιουργηθεί.» .  Shinichi Suzuki

Συναυλία του Shinichi Suzuki με τους μικρούς μαθητές του

Η μέθοδος Σουζούκι επινοήθηκε στα μέσα του 20ου αιώνα για να φέρει χαρά και ομορφιά στα παιδιά που πέρασαν τη φρίκη του 2ου Παγκοσμίου Πολέμου. Ως ένας βιρτουόζος του βιολιού αλλά και αρχάριος της Γερμανικής γλώσσας, ο Shinichi Suzuki παρατήρησε πως τα παιδιά μαθαίνουν την μητρική τους γλώσσα πολύ γρήγορα. Κατανόησε πως αν έχουν την ικανότητα να μάθουν τη μητρική τους γλώσσα, έχουν και την ικανότητα να μάθουν ένα μουσικό όργανο. ‘Ετσι, μετέφερε τις βασικές αρχές της εκμάθησης της γλώσσας, στη μέθοδό που την ονόμασε «Μέθοδος Εκμάθησης Ταλέντου». Τα κύριο μέλημα  της μεθόδου είναι να δημιουργηθεί το «κατάλληλο περιβάλλον» για την εκμάθηση μουσικής.

 

Βασικές αρχές της Μεθόδου

 

Από τις μικρότερες μαθήτριες της μεθόδου SuzukiΠρώιμη Εκκίνηση: Τα πρώτα χρόνια είναι ιδιαίτερα κρίσιμα για την ανάπτυξη της νοητικής και συναισθηματικής νοημοσύνης του παιδιού. Η εκμάθησης της μητρικής γλώσσας  γίνεται με φυσικό τρόπο, εφόσον η ακουστική ικανότητα βρίσκεται στην αιχμή της και επομένως, αυτή είναι η πλέον κατάλληλη εποχή για να αναπτυχθεί και η μουσική ευαισθησία. Μουσικά ακούσματα πρέπει να αρχίζουν αμέσως μετά την γέννηση (αν όχι κατά τη διάρκεια της εγκυμοσύνης) ενώ η μουσική εκπαίδευση , παρ’ όλο που ποτέ δεν είναι αργά να ξεκινήσει,  μπορεί να αρχίσει στην ηλικία των τριών ή τεσσάρων ετών.

 

 

Το παιδί μαθαίνει μαζί με τους γονείς: Όταν το παιδί μαθαίνει να μιλάει, οι γονείς γίνονται στην πραγματικότητα οι δάσκαλοι του παιδιού τους. Κατ’ αναλογία,  όταν το παιδί μαθαίνει ένα μουσικό όργανο,  ο γονιός θα πρέπει να πάρει τον ρόλο του δασκάλου αλλά και του συμμαθητή στο σπίτι. Παρευρίσκεται και παίρνει μέρος στο μάθημα με το δάσκαλο και μελετάει μαζί με το παιδί στο σπίτι καθημερινά.

 

Πρωταρχικό μέλημα η μουσική ακρόαση: Τα παιδιά μαθαίνουν να μιλούν σε περιβάλλον που σφύζει  από ομιλίες. Η μουσική μπορεί με τον ίδιο τρόπο να ενταχθεί στο περιβάλλον του παιδιού. Παίζοντας ή ακούγοντας καλή  μουσική στο σπίτι αλλά και πηγαίνοντας  σε συναυλίες,  το παιδί γίνεται ικανό να απορροφήσει την μουσική όπως ακριβώς απορροφά τους ήχους της μητρικής γλώσσας. Το γεγονός ότι έχει επανειλημμένα ακούσει τις μελωδίες που πρόκειται να παίξει αργότερα, κάνει την εκμάθησή τους πολύ πιο εύκολη.

 

Η Επανάληψη είναι η μητέρα της Μάθησης: Όταν το παιδί έχει μάθει μια λέξη, δεν την απορρίπτει μαθαίνοντας την επόμενη αλλά εξακολουθεί να τη  χρησιμοποιεί εντάσσοντας την στο λεξιλόγιό του. Οι μαθητές της μεθόδου Suzuki επαναλαμβάνουν κάθε μελωδία που έχουν μάθει,  αναπτύσσοντας σταδιακά την τεχνική τους και εμπλουτίζοντας το ρεπερτόριο τους. Η εισαγωγή νέων τεχνικών ικανοτήτων και μουσικών εννοιών, στο γενικό πλαίσιο γνωστών κομματιών, κάνει την κατανόηση τους ευκολότερη.

 

Ο σημαντικός ρόλος της ενθάρρυνσης: Όπως και με τη γλώσσα, η παιδική προσπάθεια για την εκμάθηση ενός μουσικού οργάνου χρειάζεται έπαινο και ενθάρρυνση. Κάθε παιδί έχει τους δικούς του ρυθμούς προόδου και κάθε μικρή κατάκτηση, πρέπει να θεωρηθεί ένα μεγάλο επίτευγμα. Δάσκαλοι, γονείς και συμμαθητές στηρίζουν το παιδί με επιβράβευση, εγκαρδιότητα και γενναιοδωρία.

 

Ομαδικά μαθήματα:  Ένα από τα μεγάλα οφέλη της μουσικής εκπαίδευσης είναι η σύναψη υγειών κοινωνικών σχέσεων. Τα παιδιά έχουν την τάση να συμπεριλαμβάνουν το παιχνίδι σε κάθε τους δραστηριότητα και πάντα θέλουν να συμμετέχουν σε ομαδικά μαθήματα παράλληλα με το ιδιαίτερό τους μάθημα. Απολαμβάνουν να παρακολουθούν άλλα παιδιά, φιλοδοξούν να φθάσουν στο επίπεδο των πιο προχωρημένων μαθητών και εκτιμούν τις προσπάθειες των πιο αρχάριων.

 

Η μέθοδος Suzuki ενθαρρύνει την μάθηση με το αυτί: Όπως ακριβώς το παιδί πρώτα μιλά και αργότερα μαθαίνει γραφή κι ανάγνωση, έτσι και κατά  τα πρώτα βήματα της μουσικής του εκπαίδευσης, πρώτα  παράγει μουσική και αργότερα μαθαίνει να διαβάζει.

 

 

Στο Ωδείο Ars Musicalis η μέθοδος Suzuki διδάσκεται από το 2007 σε ατομικό επίπεδο, ενώ το 2013, στα πλαίσια της μουσικής προπαιδείας, δημιουργήθηκαν τα πρώτα ομαδικά τμήματα για παιδιά 4-6 ετών.  Από τη φετινή σχολική χρονιά 2016-17 η μέθοδος θα επεκταθεί σε περισσότερες ηλικιακές ομάδες.

Επικοινωνήστε μαζί μας για περισσότερες πληροφορίες.

Nurtured by Love, Shinichi Suzuki

«Ποια είναι η αληθινή πορεία του ανθρώπου; Είναι να αναζητά την αγάπη, την αλήθεια, την αρετή και την ομορφιά»

Ποια είναι η αληθινή πορεία του ανθρώπου; Είναι ν' αναζητά την αλήθεια, την αγάπη, την αρετή και την ομορφιά!

Ποια είναι η αληθινή πορεία του ανθρώπου; Είναι ν’ αναζητά την αλήθεια, την αγάπη, την αρετή και την ομορφιά!

 

«Το ταλέντο δεν έρχεται τυχαία με τη γέννηση. Στη σημερινή κοινωνία ένας μεγάλος αριθμός ανθρώπων φαίνεται να πιστεύουν ότι εάν κάποιος γεννηθεί χωρίς ταλέντο, δεν μπορεί να κάνει τίποτε γι΄ αυτό. Αφήνουν τον εαυτό τους σε αυτό που θεωρούν ότι είναι η «μοίρα τους», συνεπώς διανύουν την ζωή τους χωρίς να τη ζήσουν στο έπακρο Συνέχεια

Ο Έντισον ο φωνογράφος – Ο Μπερλίνερ και το γραμμόφωνο

15 Αυγούστου 1877

Ο Τόμας ‘Εντισον επιτυγχάνει την πρώτη καταγραφή ήχου στη «Μηχανή» του -όπως ονομάζει ο ίδιος τον φωνογράφο- και το παιδικό τραγούδι  «Mary Had a little lamb» αλλάζει τον ρου της ιστορίας της μουσικής και της μουσικής τεχνολογίας!

 

https://www.youtube.com/watch?v=YBXyuY2J20o

 

 

«Το αποτέλεσμα είναι άθλιο» ουρλιάζουν οι εφημερίδες  της εποχής, ενώ  πολλοί σπεύδουν  να «βοηθήσουν» τον Έντισον και να κλέψουν κάτι από τη δόξα του . .. Συνέχεια